六一兒童節即將到來，等待孩子們的是什么驚喜呢？5月30日晚，由北京兒藝出品的原創大型現實主義題材兒童劇《胡同.com》將在民族宮大劇院隆重首演。據悉，該劇主要描述了在北京胡同的一座四合院中，一個沉溺于網絡世界的孫女曲奇和一個整天在院子里擺弄老物件的爺爺之間的溫情故事。在創作形式上該劇可謂看點多多，在此筆者為大家揭秘《胡同.com》的五大看點，希望大家兒童節相約在胡同，歡樂一家親。
看點一：互聯網時代下的胡同人情 兒童節北京兒藝為全家人的治愈之作
今年的六一，北京兒藝不再主打魔幻狂歡，沒有說教浮夸，而是要踏踏實實為大小觀眾們講一個沁人心扉的故事《胡同.com》，為孩子和家長高級定制當下最為稀缺的心靈奢侈品——濃濃的北京人情味兒。這是一個關于一對“奇葩”爺孫倆在胡同老宅中從相斥到相知的故事，孤獨、無奈、隔閡、理解不僅僅是成人世界的獨有品，孩子的情感世界一樣難以抵御其侵蝕。低頭族、網游族……一天24小時開啟的互聯網模式似乎正在把一個個小天使慢慢漸凍成冷冰冰的獨角怪獸，蜷縮在虛擬的天地。
正如該劇導演王炳燃所說，希望借這部戲引領孩子走出虛擬世界，看看青磚灰瓦的胡同，聽聽比自己年齡還大的老聲音，感受人與人之間的見面情，體會一見鐘情是多么美的詞匯。人情味兒不僅是理解他人的一種能力，更是使自己感受幸福的能力，也是遠高于學習成績的一種能力。它應當是家長評價孩子的新眼光，是孩子所能擁有的最高貴的品質，毋庸置疑，《胡同.com》是一部家庭成員之間關系的治愈之作。
看點二：可以閉眼聆聽的古都風韻 北京老物件博物館館長阿龍擔當顧問
在《胡同.com》這部講述老北京的兒童劇中，北京那些“會說話”的老物件兒，將成為劇中的重量級“演員”。云鑼、黃包車腳鈴、“喚嬌娘”撥浪鼓兒——這些已然消失于街市只存于博物館的聲音，只要一響起，那便是一則講究，一段趣事。除此之外，京韻大鼓、北京琴書、胡同吆喝和京腔京韻——這些老北京四九城的聲音都將響徹劇場。藝術家們力圖用這些驚艷了時光的傳統文化元素，為北京觀眾構筑一個悠遠爽朗、厚重沉靜的心中故鄉。
被《胡同.com》劇組聘為民俗顧問的北京老物件博物館館長阿龍，名叫宋振忠，滿族人。到他這里已經是第五代北京人。從1981年開始跟著母親開始收藏老北京物件兒，從八仙桌、太師椅到纏線的線板、撓癢癢的老頭兒樂；既有做買賣用的各種叫賣工具，也有日常生活用品，每一件都是一把可以打開老北京記憶的“鑰匙”。
看點三：走馬燈似地四九城眾生相 街坊鄰里二嬸三叔甚至你我皆在其中
《胡同.com》的故事發生在一個充滿著生活氣息的北京四合院兒中，除了爺孫倆之間的“智斗組合”外，還穿插了懂事大媽和張大爺的“熱心小分隊”及曲桃和鄭明智組成的“賊公賊婆”等許多鮮活的人物CP。就像你家的街坊鄰里二嬸三叔，他們或用認真嚴肅的態度說著開玩笑的話，或以嬉笑玩鬧的方式表達真心，在劇中你總能找到他們的影子，傾聽他們的喜怒哀樂，感受自己的人生況味。
看點四：民族嘻哈搖滾風格最搖擺 《我是歌手》編曲閆天午玩轉混搭風
該劇的音樂設計閆天午，亦是樂壇響當當的音樂人和編曲。2008年曾任郝云樂隊鍵盤手的他，參與郝云專輯錄制；09年開始為影視劇及電影制作音樂、2014年其為《中國好聲音》編曲，直至2015年擔綱第三季《我是歌手》編曲。作曲家嚴天午特別抽離出老北京民族音樂和嘻哈、搖滾樂中精髓部分加以合成，在《胡同.com》中為北京曲藝的老旋律注入動感節奏，從而為觀眾呈現一部最炫胡同風。
看點五：舞臺視覺藝術家傾情操刀 胡耀輝張武攜手為孩子打造最美胡同
涉獵不同劇種創作的胡耀輝可謂國內首屈一指的舞臺燈光設計大師，近年來參與作品百部以上，并多次獲“文華大獎”。 那一條條在陽光透過樹葉而散滿地面且顯現斑駁光影的胡同里，小小的四合院中永遠阻擋不住鄰里之間的和睦交往，希望將至真至純的北京韻味通過燈光設計展現在觀眾眼前。
作為該劇的舞臺設計，視覺藝術家張武曾設計過《戀愛中的犀牛》和《活著》等舞臺作品，此次帶著全新的感受來描繪《胡同.com》這個故事。通過對自己孩子的觀察了解，他發現越簡單的東西越能表現真摯的情感，孩子的審美就是一個色彩、一條線，一條線來回畫，這種方式就足矣和孩子們很好的溝通。有意思的是，該劇舞美還有小孩子畫的元素蘊藏其中，觀眾們不妨鍛煉一下自己的眼力。
