事件回顧：
4月14日，麗江大研古鎮被數千個藍色的“告別氣球”淹沒，整個四方街被打造成藍色的“眼淚座”。游客們在餐廳、在民宿、在客棧都能夠免費領取一張“告別明信片”，通過活動主辦方免費郵寄。希望通過這樣的一次儀式感體驗，讓每個來到麗江的人告別過去的不快樂，把眼淚留在眼淚座。事實上，這次活動是國內新晉男團“鈦戈”首支單曲《眼淚座》的發布儀式，新穎的形式讓人們不經意間記住了這首好聽的歌。據悉，整場活動從早到晚的畫面均被一一記錄，將形成一支無法復制的大型實景真人MV，這一天麗江古鎮上的每一個人都成為了這支MV的主角。
2018年4月14日，整個麗江都在告別。居民、游客、落腳者，這一天出現在麗江的每一個人都集體無意識地完成了一次名叫“眼淚座”的不可復制的大型實景音樂真人秀。
很久以來，音樂作品一直都在找尋與受眾的關聯，無論是情感投射、雞湯歌詞、洗腦旋律等內容方向，還是媒體發布、渠道露出等營銷方向，都存在著名叫“受眾選擇”的那一層窗戶紙。
很久以來，音樂一直是人們生活的背景，是陪襯，普羅大眾除了聽覺之外的感官幾乎與音樂絕緣，音樂原本是人們在勞動中創造的平民藝術，卻隨著歷史逐漸被搬進廟堂。流行音樂的誕生讓音樂有了一次歷史性的回歸，可流行音樂的流傳卻在信息爆炸的當下陷入種種套路。
當購物逐漸電商化，激發了商場主動創造體驗式商業的全新模式;當外賣從電話演變到可視化下單，餐廳開始提升堂食的服務體驗。終于，音樂也不再甘居陪襯，全場景、沉浸式的音樂體驗，從《眼淚座》麗江實景真人MV事件起，證明好音樂是會吸引受眾主動成為它的一部分，“生活在音樂里”不再是個浪漫的遠方，而是一種“只緣身在此山中”的驚喜與慰藉。
這種全新的音樂宣發切入點，像一顆柔軟的子彈，打在受眾最敏感的心靈深處，音樂成為了永遠無法忘懷的回憶，與那些人、那些事、那些場景和畫面牢牢地捆綁在一起，不再是陪襯，而是記憶的本體。
生活之所以珍貴，在于你明明在生活卻不自知，而等到你反應過來，一切都無法復制。音樂其實也是轉瞬即逝的產物，同一首歌，不同時間、不同情境下聽到的感受都不相同。或許音樂從業者們的痛點便是與受眾的生活產生絕對的必然聯系，那么與其隔山打牛一般地借助各種渠道來推廣，不如直接了當地走進受眾的生活場景，用行動讓音樂發生。
