“你這是20年前的音樂(lè)。”
“我不要freestyle，那是街頭的東西，我要完整的作品。”
“我很好奇他不會(huì)樂(lè)理怎么寫(xiě)歌。”
“你沒(méi)有把我心揪起來(lái)的那個(gè)部分。”
以上“扎心”評(píng)論，都來(lái)自上周播出的《明日之子》第二季第二期節(jié)目。三位星推官李宇春、吳青峰、華晨宇的“毒舌”點(diǎn)評(píng)可謂是教科書(shū)級(jí)別，讓大家久違地開(kāi)始討論起音樂(lè)的“專(zhuān)業(yè)、態(tài)度和審美”。
而在7月14日播出的第三期節(jié)目中，則讓觀眾清晰地感知到了選手的獨(dú)特、極致和成長(zhǎng)。當(dāng)你足夠獨(dú)特，足夠極致，那么你便不再是追隨者，而是引領(lǐng)者。只有音樂(lè)潮流的引領(lǐng)者，才有機(jī)會(huì)成為“明日之子”。
不失真、不刺眼，平視每個(gè)年輕選手的異質(zhì)特點(diǎn)，《明日之子》第二季所要呈現(xiàn)的始終還是充滿(mǎn)青春正能量的個(gè)性主張。不管是什么樣類(lèi)型的音樂(lè)，它的精神內(nèi)核一定是向上的，要引領(lǐng)人去感受正能量爆棚的音樂(lè)和態(tài)度。
競(jìng)技賽場(chǎng)所帶來(lái)的比拼和名次只是一時(shí)風(fēng)光，音樂(lè)作品的感染力卻是余音繞梁。音樂(lè)圈的衰落，和流媒體形式的變遷有直接關(guān)系。當(dāng)具有豐富視聽(tīng)體驗(yàn)的產(chǎn)品沖擊用戶(hù)，音樂(lè)逐漸失去了其最佳展示平臺(tái)。
這兩年流行的音樂(lè)幾乎都與視頻相關(guān)，影視音樂(lè)、短視頻BGM、音樂(lè)綜藝，不一而足。各類(lèi)“快流行”的土味神曲，沖擊著受眾的耳膜，不斷拉低主流人群對(duì)音樂(lè)的審美與喜好，我們急需有新鮮的、帶領(lǐng)性的音樂(lè)來(lái)刷新大眾對(duì)“流行”的認(rèn)知。這就需要有更接地氣的模式與表達(dá)，實(shí)現(xiàn)與更廣泛受眾的對(duì)接，《明日之子》、《我是歌手》為代表的音樂(lè)綜藝，在帶來(lái)更新的音樂(lè)類(lèi)型外，也讓受眾逐步了解到什么是好的，什么是屬于未來(lái)的。
音樂(lè)找到自己的舞臺(tái)
音樂(lè)沒(méi)有高低之分，只有喜歡與否。更多元的音樂(lè)類(lèi)型需要更大眾的展示舞臺(tái)，為人們帶來(lái)新的音樂(lè)理念、或者只是簡(jiǎn)單直接的好歌，這一訴求其實(shí)始終大于比賽結(jié)果本身。
正因如此，在《明日之子》第二季中，不管是節(jié)目本身還是三位星推官，都一直在強(qiáng)調(diào)兩個(gè)字——成長(zhǎng)。
音樂(lè)人的成長(zhǎng)從來(lái)不是一蹴而就，而是發(fā)現(xiàn)“隱藏”閃光點(diǎn)的過(guò)程，讓選手擁有了能被更多人自我投射的可能性。而在選手成長(zhǎng)的過(guò)程中，星推官們也在不斷接受碰撞和反思自我，吳青峰不止一次地表示，“參加這個(gè)節(jié)目或許成長(zhǎng)最多的不是選手而是我”。
這次《明日之子》第二季的三位導(dǎo)師不是傳統(tǒng)意義上的評(píng)委，他們更像是音樂(lè)前輩，幫助選手發(fā)現(xiàn)自己的閃光點(diǎn)和不足處，讓留在舞臺(tái)和離開(kāi)舞臺(tái)的選手都有收獲。這個(gè)發(fā)現(xiàn)的過(guò)程是遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于比賽名次的。
三位星推官選人的標(biāo)準(zhǔn)看似不同，但其實(shí)都有一個(gè)共通處：看選手夠不夠獨(dú)特和有沒(méi)有成長(zhǎng)空間。
獨(dú)一無(wú)二、沒(méi)有替代性是打動(dòng)星推官的第一步。所以不管是哪個(gè)賽道，同一個(gè)賽道里幾乎沒(méi)有風(fēng)格相似的選手。《明日之子》第二季不囿于一種主流審美標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知，不局限于選手和音樂(lè)的類(lèi)型，尊重每位選手的個(gè)性，不排斥游離在主流之外的小眾文化和突兀個(gè)人。你可以不主流，但你不能不獨(dú)特。
上一期節(jié)目中，盛世魔音賽道壓軸登場(chǎng)的鄧典清唱一首《mercy》，艷驚四座。不僅被華晨宇稱(chēng)為盛世魔音賽道“教科書(shū)式的演唱”，還獲得了華晨宇“我超喜歡你”的表白。
但即使表演已經(jīng)如此獨(dú)特出色的鄧典，仍然在尋找個(gè)人風(fēng)格上產(chǎn)生了迷茫。在組內(nèi)競(jìng)選時(shí)，華晨宇一針見(jiàn)血地指出他“沒(méi)有投入，沒(méi)有感情”。最后，在和華晨宇的討論之下他用敘述的方法重新找回了“鄧典style”，成功晉級(jí)。
同樣的態(tài)度也在李宇春身上體現(xiàn)。第二季回歸《明日之子》舞臺(tái)的第一季選手張洢豪，在新手戰(zhàn)中被李宇春質(zhì)疑其演唱的歌曲《肆無(wú)忌憚》有薛之謙的影子。
這期組內(nèi)競(jìng)選時(shí)他就陷入了選歌糾結(jié)，怎么擺脫別人的風(fēng)格成了他最大的難題。最終，他冒險(xiǎn)選了一首《想你》，成功找回了自己的風(fēng)格。
此時(shí)硬糖君才算深刻體會(huì)，什么叫“世有伯樂(lè)，然后有千里馬”。
千里馬身上的閃光點(diǎn)，連他們自己可能都還懵懵懂懂，外人更是難以看清。如果沒(méi)有已經(jīng)馳騁千里的前輩一語(yǔ)道破，千里馬很可能就如平常馬一樣泯然眾人了。《明日之子》第二季帶來(lái)的最大沖擊，是節(jié)目本身在價(jià)值觀和思維上對(duì)傳統(tǒng)和規(guī)則的打破與重建。競(jìng)技第二，成長(zhǎng)才是首位。
用態(tài)度打破傳統(tǒng)
音樂(lè)最有意思的地方就在于不同類(lèi)型的碰撞，不斷產(chǎn)生出新的內(nèi)容和能量，這也是《明日之子》第二季精彩的地方。
觀眾從里面接收到了太多新鮮的內(nèi)容，就像李宇春說(shuō)的，“這里面有些音樂(lè)可能不符合我個(gè)人的喜好，但不能否認(rèn)它存在的可能性”。包容性也成為整個(gè)節(jié)目的基調(diào)。
但這種包容，又是建立在對(duì)音樂(lè)絕對(duì)專(zhuān)業(yè)的態(tài)度上。無(wú)論是風(fēng)格多么獨(dú)特的音樂(lè)，好音樂(lè)的共通性是要有自己的態(tài)度，這也是音樂(lè)人的責(zé)任。
大眾流行音樂(lè)看似是用戶(hù)掌握著決定權(quán)，但其實(shí)在音樂(lè)的感知上，聽(tīng)眾非常被動(dòng)。大多數(shù)情況下，音樂(lè)人提供什么音樂(lè)，主流渠道播放什么音樂(lè)，我們就得聽(tīng)什么音樂(lè)。華晨宇常常提及音樂(lè)的審美，音樂(lè)人有責(zé)任為大眾提供優(yōu)質(zhì)和新鮮的音樂(lè)。
《明日之子》第二季對(duì)音樂(lè)性的堅(jiān)持也為音樂(lè)產(chǎn)業(yè)打了一劑強(qiáng)心針。節(jié)目熱度一定程度上能夠推動(dòng)音樂(lè)文化的發(fā)展和普及，從節(jié)目走出的優(yōu)質(zhì)音樂(lè)人才作為新鮮血液，可以激活華語(yǔ)樂(lè)壇創(chuàng)作活力。
所以，“挑不出毛病”的民謠大神曉月老板的歌，被華晨宇質(zhì)疑是“20年前的音樂(lè)”，也被吳青峰婉拒。
另一位古風(fēng)圈“大神”也被三位星推官質(zhì)疑專(zhuān)業(yè)性。“作為一個(gè)創(chuàng)作者，樂(lè)理知識(shí)很重要，不然你不知道自己寫(xiě)的是什么，這是很浮躁的，會(huì)影響到觀眾。觀眾會(huì)以為這樣的東西就是標(biāo)準(zhǔn)的。但不是，我們應(yīng)該拿出一個(gè)專(zhuān)業(yè)的東西。”華晨宇說(shuō)。
較之第一季，可以看出《明日之子》第二季在賽制的構(gòu)建方面加重了關(guān)乎“態(tài)度”的考量。選手和觀眾普遍年齡偏低，節(jié)目組有責(zé)任重塑大家對(duì)音樂(lè)的三觀。
對(duì)選手來(lái)說(shuō)，要擺正他們對(duì)音樂(lè)的態(tài)度，幫他們找到正確的方向和風(fēng)格，這樣會(huì)讓選手在音樂(lè)的路上走得更扎實(shí)，更有影響力；對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，了解了更多音樂(lè)類(lèi)型，也提升了音樂(lè)審美，也更會(huì)表達(dá)自己的審美訴求；對(duì)整個(gè)音樂(lè)市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，只有音樂(lè)人和觀眾的審美共同進(jìn)步，才能產(chǎn)生正向循環(huán)，讓音樂(lè)市場(chǎng)重新蓬勃，讓華語(yǔ)音樂(lè)成為網(wǎng)文、劇集一樣的強(qiáng)勢(shì)文化輸出品。
未來(lái)性才是“明日之子”
作為互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的音樂(lè)偶像節(jié)目，《明日之子》從一開(kāi)始就致力于打造未來(lái)偶像，第二季《明日之子》尤為關(guān)注對(duì)“未來(lái)”的引領(lǐng)作用。就像華晨宇說(shuō)的：“我要的是‘魔鬼’，不是模仿‘魔鬼’的人。”
“明日”的定義是什么，就是未來(lái)性。一聽(tīng)就能知道他要玩兒什么音樂(lè)，是已知的，并不是新鮮的。所以，曉月老板、徐夢(mèng)圓、畢冉這樣“大神”級(jí)別的選手，即使擁有成熟的作品，但在舞臺(tái)表演上沒(méi)有充分發(fā)揮出自己的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，才會(huì)被遺憾淘汰。不是歌曲不好，而是這樣的唱作并不適合“明日之子”這樣一個(gè)需要更加極致、個(gè)性、代表未來(lái)的舞臺(tái)。
而這種獨(dú)特和新鮮感，絕不是體現(xiàn)在外型的奇裝異服，而是音樂(lè)傳遞出的態(tài)度夠不夠獨(dú)特。
就像盛世獨(dú)秀賽道的選手蔡維澤，在升級(jí)戰(zhàn)里，讓楊冪放棄自己親手選出來(lái)的選手而讓他率先晉級(jí)。楊冪的評(píng)價(jià)是“他太獨(dú)特了”。李宇春也表示蔡維澤對(duì)于音樂(lè)的態(tài)度很特別，作為地下樂(lè)團(tuán)的主唱，他既沒(méi)有反對(duì)主流也沒(méi)有迎合主流，而是試圖找到一個(gè)平衡點(diǎn)。他在引領(lǐng)這些年輕音樂(lè)人的想法，這樣的態(tài)度讓他很容易就在人群中脫穎而出。
這種引領(lǐng)能力，也是具有未來(lái)性的關(guān)鍵。
這兩年音樂(lè)圈都對(duì)華晨宇稱(chēng)贊有加，重點(diǎn)并不是他的歌做得有多膾炙人口和高傳唱度。而是他用一己之力把內(nèi)地的獨(dú)立音樂(lè)推到了更大眾的平臺(tái)，他在試圖用未來(lái)性的音樂(lè)改寫(xiě)大眾的音樂(lè)審美，并且已經(jīng)取得了階段性的勝利。
未來(lái)性還代表著未知，充滿(mǎn)著驚喜和不確定性。
從來(lái)沒(méi)有人能真正預(yù)測(cè)流行，《明日之子》第二季也沒(méi)有給流行下任何定義。把不同類(lèi)型的音樂(lè)擺在舞臺(tái)上，把一些顛覆大眾審美和所謂日常認(rèn)知的選手帶到舞臺(tái)上，誰(shuí)是流行，誰(shuí)是爆款，由觀眾來(lái)決定。而節(jié)目要做的，就是在流行的反觀和再現(xiàn)時(shí)，營(yíng)造更多種可能性。
一年一度的歌單更新時(shí)間，硬糖君已經(jīng)迫不及待。
