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2021年9月23日晚，由江蘇省文化投資管理集團策劃、江蘇大劇院出品、南京民族樂團聯(lián)合出品、黎星工作室聯(lián)合制作，南京民族樂團、廣東現(xiàn)代舞團參演的江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》于歌劇廳首演。
多年以來，《紅樓夢》被多次改編，不斷被搬上熒幕和舞臺。此次江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》在秉承尊重原著的原則之時，又由年輕且具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的優(yōu)秀藝術家為其注入獨特的現(xiàn)代意義。
舞劇《紅樓夢》由黎星、李超兩位青年舞蹈藝術家、青年導演共同執(zhí)導。故事從黛玉進賈府起、到寶玉歸彼大荒終，以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，以《紅樓夢》一百二十回本內(nèi)容為基準，對太虛幻境、元春省親、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花等耳熟能詳?shù)脑匾楣?jié)進行舞臺形式的重新編排。敘事上采取傳統(tǒng)章回體小說特色，十二舞段各有題名，各自獨立又可串聯(lián)成篇。該劇是《紅樓夢》文本的高度濃縮之作，從鮮花著錦烈火烹油到大廈將傾，一幕幕經(jīng)典情節(jié)將在一舞一動之間都展現(xiàn)給觀眾。
在視覺編排上，舞劇取經(jīng)于中國傳統(tǒng)的美學特質，旨在展現(xiàn)端莊古雅的舞蹈群像；舞美布置與造型設計上，多處運用了富有中國特色的古典符號，最大限度地忠于原著，服飾、布景的形象與色彩但凡原文賦予了描寫，就一定遵循原筆原意；人物造型上，完整承襲了原著主旨，將女性與花的生命聯(lián)系起來，使鮮花的意象貫穿全劇，并且在每一位女性角色的造型和服裝——尤其是云肩設計中體現(xiàn)，以花的綻放與凋零比喻離合悲歡，將厚重的情感融匯于一處。
舞劇服裝既要符合角色年代和氣質，又要讓人一眼明了人物特性，不能完全如影視服裝一樣繁重精細，在保證演員能夠舞蹈的基礎上，又不能輕飄飄的過于單薄，各種矛盾在打架，讓服裝設計成為一個不小的挑戰(zhàn)。“我們以植物花卉作為性格特性，結合人物命運，以明清畫作、孫溫的繪本和京昆戲曲為靈感，希望將‘云肩如花，花似云肩’的概念貫穿全劇，更好地體現(xiàn)美人如花搖曳、身姿輕盈、如風似柳的審美。”服裝設計李昆介紹道。作為服裝設計師，李昆2019年參加北京世界園藝博覽會開幕式，代表作品中央芭蕾舞團原創(chuàng)芭蕾舞劇《鶴魂》、北京人民藝術劇院《櫻桃園》等。
仙童戲劇制作人李東對于舞劇的聲畫舞美設計給予了很高的評價：“給我最大的感受是把中國人身體的美展示出來了。舞臺的整體感覺，從演員表現(xiàn)到服飾造型，再到光影的設計變化都非常完美，第一幕就足以震住觀眾。”北演公司舞美設計何沂林表示，自己在觀演過程中，多次被平面化的視覺空間和肢體表達的藝術張力所打動：“舞蹈編排、音樂及舞美呈現(xiàn)極具東方傳統(tǒng)美學內(nèi)涵，也是當代化的視覺表達，整體設計非常流動與融合，是一次紅樓美學的視聽盛宴。”
據(jù)悉，首演后，全國巡演城市也即將公布，與全國觀眾共享東方審美、東方韻味、東方智慧。江蘇大劇院總經(jīng)理廖屹表示：“優(yōu)質的劇目即將登臺，我們既要‘江蘇制造’在江蘇這片文藝沃土上開花結果，更要讓它走出去，在華夏大地乃至全球各地的舞臺上大放異彩。”
責任編輯：楊挺
