在歷史文化的土壤中尋找藝術之花，在現實生活的傳承中聆聽情懷之聲。《禮記·樂記》中記載“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”始終將寫意、境界、情感等因素作為終極追求的著名導演郎昆及其團隊將三者極致圓融，打造出審美受眾廣泛、傳統時尚兼具的又一精品力作《天下歸心》。該劇整體緊扣中國傳統藝術的美學特征，六個篇章均綴以詩句，鋪墊情緒高潮，主題背景的長河如歷史般綿延向前，象征中華民族的精神傳承永續，它集藝術性、觀賞性、文學性于一體，是一場不可多得的文化盛宴。
從展現民族精神的《金陵十三釵》到充滿人間煙火氣的《西去東來》，在貼近一線觀眾的演出中，郎昆導演清楚地感受到觀眾對中華傳統文化舞臺藝術的需求日益強烈。他覺得，“作為執導過舞劇、話劇等多種藝術門類的導演，應當為民族文化藝術的傳播貢獻一己之力，這是我們的使命和擔當。”而之所以著重在舞臺上融入多種元素，來源于團隊數十年來與觀眾的血肉聯結。“我們推出詩樂舞大秀《天下歸心》，旨在以文藝工作者的初心和熱忱吹響推動社會主義文化繁榮興盛的號角，在中華文化傳統與未來的交接碰撞中讓每一位中國人感受到更加強烈的文化自信，創作出‘代表一個時代風貌，引領一個時代風氣’的作品。
“泱泱大國，巍巍華夏，文明碩果，燦若星河”中華文化的文明碩果宛如浩瀚深邃夜空中的漫天繁星，如何在70分鐘的演出體量里，甄選出最切合、最亮眼的星光，需要非常準確的判斷。總導演郎昆在創作之初，將視角瞄準山西代縣，帶領創作團隊深入采風。他說：“腳踏著這片土地，才會真正尋找到屬于這座城市的根脈和情懷。”從雁門關開始，創作團隊踏著歷史的印跡，追尋著這段歷史中的每一個高光時刻。《天下歸心》以漢文帝“以民為本、賢圣仁孝、德治仁政”的治國理政方式為支點，生發為《雁門狼煙》《入帶·共生·天下太平》《踐祚·文治·天下有道》《會盟·通市·天下泰安》《通婚·大慶·天下一家》《文景盛世·天下歸心》六幕。郎昆導演介紹：“這部作品是文旅演藝創作的一次探索，以詩樂舞的形式呈現作品，詩中有樂，樂中帶舞才能呈現出借鑒歷史，用現代的美學觀念才能演繹出中華文明之根脈”。
舞美效果，音樂、多媒體視頻、舞臺機械承擔著渲染表演氣氛、突出中心人物、創造舞臺空間感等重要任務。主創團隊晝夜趕工以立體展示帶有濃郁國風特色的時空布局和視覺風格，烘托展示音樂傳遞的內涵情境，共同實現了空間中的畫面構圖變化，完成不同章節、不同場景的情緒表達。從空間、服裝、道具等多個維度解讀中華大美風韻，從不同角度注入文化新活力。讓“詩”有相，讓“樂”有形。如果說編導、編劇、音樂、多媒體視頻、舞臺機械、服裝、威亞、道具等團隊是《天下歸心》的里子，那么演員就是《天下歸心》的面子，他們承載著所有幕后團隊的付出，也擔當著自己舞臺夢想的實現。在日復一日的排練中，演員們逐步加深著總導演郎昆創作《天下歸心》的情感初衷和最終訴求的理解：重現中華民族生生不息的文明軌跡，開啟一次尋找民族記憶之旅。這里有雁門關外的金戈鐵馬，有以德化民的泰安繁榮，有外邦來朝的天下永睦，有流傳千年的文景之治……在導演和演員們的雕琢中，美被一次次的演繹和表達，心靈被一次次的敲擊和震撼。一幕幕畫卷般的演繹，舞出了中國文化之美，喚醒人們心中的文化記憶。“各個舞蹈組合都引以綴玉聯珠的詩文、感心動耳的中國古典音樂、富有情感的肢體語匯來講述中華優秀傳統文化的綿延厚重。當詩歌朗誦響起，大雅大俗的文化密度傳唱著美的感知，淺吟低唱的是中華文化主旋律和歷久彌新的民族聲音，觀眾將隨著演員一同閱讀、一同感受、一同去觸摸炙熱的歷史，緩行在時光的盡頭，漫步在往昔的醇厚中。”郎昆導演說。
郎昆導演表示，成功的首演不會一蹴而就，往往會在現場合成期間，經歷多輪次的磨合與修改，甚至個別場次推倒重來。只有一個細節、一個細節地去攻克，積極地發現問題，及時地解決問題，才能使中國古圣先賢的人生智慧與綿長厚重的傳統文化之間達到極致的圓融，才能盡顯泱泱大國的盛世氣象。
總導演郎昆表示，“詩樂舞秀作為一種獨特的文化符號，經常被用于國際間的文化交流活動。通過詩樂舞秀的展示，可以讓國外觀眾更直觀地了解中國傳統文化，在運用舞臺藝術弘揚中華優秀傳統文化的同時，也能夠讓更多的國人感動和自豪，讓久居在外的他鄉之客和萍水相逢異鄉旅人，駐足這個熟悉又陌生的城市。”他希望能夠有更多優秀的藝術作品禮敬傳統文化，扛起民族文化自信的大旗，讓傳統文化的魅力煥發新的時代光華。
