6月17日下午，在第二十七屆上海國際電影節期間，成龍電影A計劃第七期與可靈AI共同舉辦“電影×AI：一場共謀式創作”主題產業活動。
本次活動聚焦電影創作與生成式技術深度互動與協作領域的討論與暢想，涵蓋了成龍電影A計劃第七期A³計劃入選影片AI短片成果發布、產業圓桌對話---探索AI電影化流程 X 電影級敘事、生成式影像工作方法分享及先鋒案例解析等四個板塊內容，為電影行業帶來了一場前所未有的視覺與思維盛宴。
成龍電影A計劃第七期的學員使用可靈AI，在限定的創作周期和成本內，用純AI生成方式創作了四部不同類型的AI電影短片，分別是兒童冒險短片《少年與白龍馬》、科幻愛情短片《光年與花》、荒誕喜劇短片《超級獵奇事件》、現實主義愛情動畫短片《完美人生》。
現場上百位業內外人士對四支短片展現的電影級敘事能力和影像上的想象力表示驚喜與稱贊。在這次電影+AI的探索中，完成了人才的培養和工作流的沉淀。
（從左至右：主持人李麗莎、導演吳方）
（從左至右：AI生成創作者伊暢（達尼亞）、導演真啟、李詩怡）
（從左至右：主持人李麗莎、 AI導演龐昊洋（小開）、編劇徐鉑洋）
（從左至右：主持人李麗莎、導演杜俊霖）
電影人鏈接AIGC 想象從短片到AI大電影的未來之路
四部AI短片發布及推介結束后，進行了主題為“探索AI電影化流程 X 電影級敘事”的產業圓桌對話，這個環節邀請到了香港知名導演陳國輝（《烈火英雄》）、上海交通大學全球創新研究院院長、教育部長江學者胡潔、AI春晚發起人及總導演李奕辰（電子酒）、國際視效總監、CGI視覺設計專家Barry Greaves（《銀翼殺手2049》《少年派的奇幻漂流》）、成龍電影A計劃主理人、資深制片人孫嶸，還有快手可靈AI運營負責人曾雨珅。
成龍電影A計劃主理人、恐龍影業創始人孫嶸女士指出，本次入選的四部電影短片，在AI與影視內容生產的結合上進行了諸多前沿性的探索，展現了AI技術在提升創作效率方面的巨大潛力。尤其是在資源有限的情況下，AI為年輕創作者提供了降低制作成本的機會，使他們能夠更加高效地將劇本轉化為影像，助力項目順利落地。
孫嶸女士表示，“四部作品誕生的工作流里有可靈AI的技術支持，有專業導演、編劇、監制、AI超創等不同角色的合力，用AI生成電影級敘事內容，還需要結合專業影視人的經驗和能力。我們的AI制作團隊在反反復復地嘗試中，積累和沉淀了一些方法論和工作流，形成了探索影像生產新范式。今天大家看到的作品還只有10分鐘，相信這只是第一步，未來一定會有一部屬于AI的電影長片作品。”這一暢想引發了現場嘉賓的激烈討論。
（成龍電影A計劃主理人、恐龍影業創始人孫嶸女士）
（產業圓桌對話嘉賓現場討論）
香港知名導演陳國輝分享了對AI技術在電影行業應用的看法，他認為AI是一個新的工具，在提升制作效率、降低制作成本和風險管控方面有很大的優勢。陳導也提出，AI電影與真人電影不一樣，創作者應該根據AI的風格來創作故事，未來可能會誕生一種有AI獨特風格的全新電影類型。
國際視效總監、CGI視覺設計專家Barry Greaves分享了他的觀點，通過AI實時合成預覽技術，導演和工作人員在片場就能看到接近成片的鏡頭效果，包括虛擬環境，人物與動物在實拍畫面中協調性，以及演員表演和攝像機運動的互動追蹤狀態。這種實時決策有助于提高特效的質量，讓特效制作不再局限于大片，為影視制作帶來全方位的創新和變革。
上海交通大學全球創新研究院院長、教育部長江學者胡潔從AI在工業領域的應用經驗出發，探討了AI在電影語言和工業流程上的創新潛力。胡潔強調，AI的核心在于解構和創新，它能夠為電影行業帶來全新的思維模式和創新方法。
AI春晚總導演?李奕辰也聊到，AI技術雖然可以輔助創作，但完整的優秀影視作品仍需人類的深度參與和技術的持續磨礪。
（產業圓桌對話嘉賓現場合影）
快手可靈AI運營負責人曾雨珅表示，電影+AI的過程中，有一天可能慢慢真的出現純AIGC的那一天。為此可靈AI正式發起了“NEXT GEN新影像創投計劃”。該計劃通過千萬資金投入、全球宣發、IP打造和保障，以全資出品、聯合出品和技術支持等靈活多樣的合作方式，讓更多AI好故事走向世界。
（可靈AI運營負責人曾雨珅）
與青年電影人共創 解鎖電影敘事以及未來影像內容生產的新范式
在生成式影像工作方法分享環節，可靈AI超創合作者，曾負責《三體》《盲俠》等劇集的制片工作，同時也在《完美人生》《少年與白龍馬》等多部短片擔任技術顧問與制片人的董嘉琦分享了他的經驗。
他認為傳統影視創作與AI技術是互相激發的關系，AI會成為整合從劇本創作、分鏡設計到視頻生成的全鏈條工具，會改變影視創作的模式，比如帶來一種“拼貼涌現式”的創作模式，推動影視內容向更互動性的方向發展。
成龍電影A計劃特邀本次A³計劃AI技術總監蔚景鋮分享了——通過智能體和AI驅動的工具來完善劇本、美術設定、分鏡及項目書等環節的思考，他還聊到了具體短片的制作過程和探索生成訓練到后期剪輯的完整流程。未來將會為青年創作者和影視公司打造一個全方位陪伴的AI智能平臺，實現從創意孵化到商用影視項目籌備的一站式解決方案。
現場，《少年與白龍馬》導演吳方、《完美人生》導演杜峻霖、《超級獵奇計劃》AI導演小開，編劇徐鉑洋，以及《光年與花》導演真啟、李詩怡，AI創作者達尼亞等拆解了各自短片的精彩片段，毫無保留地分享了他們的創作經驗，讓現場觀眾感受了AI制作的魅力。
孫嶸女士代表參與此次創作的監制團隊表示，“我們在做這四支短片的過程中，要解決故事性、連貫性，人物和場景的一致性等問題，這是拍真人電影的時候不會遇到的問題。但是在AI創作的時候，它是一個技術難點。這次電影短片的導演們已經積累了非常多的AI創作技能和經驗，這對于他們來說是非常有益的探索。作為電影創作者，我們需要用傳統電影敘事的方法結合AI創作的優勢進行創作。未來電影與AI的共創還會在宣發領域進行探索，制定長尾內容的智能分發范式和策略，嘗試革新發行與消費場景。”
電影人與AI的共創是不可回避的未來趨勢
資深影視制片人、可靈AI超級創作者董嘉琦看來，AI在影視制作中有著廣泛的應用空間，期待傳統電影人、AI從業者以及AI技術提供方能有更多合作，共同打造AI影像的更好未來。
國內AIGC創作領域的領軍人物，AI春晚總導演李奕辰也呼吁，“不要讓AI成為我們做夢的機器，讓AI成為我們手中無所不能的筆。”
上海交通大學全球創新研究院院長、教育部長江學者胡潔在活動上寄語電影人們，“我覺得電影是人類的最后一個底線了，因為這是人類情感的一個寄托地方。我再也找不到一個娛樂方式能夠代替電影。我堅信在電影這個產業，電影人和AI實現真正的共存，我們經常叫人機共融，而人機共融最好的一個應用場景就在電影。”
孫嶸女士認為，“大家不要焦慮，電影人不會被AI替代，創意產業的空間需要人腦。我們成龍電影A計劃跟青年電影人合作了這么多年，也想給大家打打雞血。我相信在AI技術迭代發展的當下，我們未來依靠技術，將來更多的青年創作者可以嘗試去發展一個人的電影公司。”
（活動現場嘉賓主創等大合影）
