近日，上汽大眾帕薩特Pro之夜全球制片人論壇在澳門舉行。中國香港編劇、導演、制片人文雋，中國臺灣電影學者、制片人焦雄屏，中國內地制片人張林書，美國制片人露露•芝澤（Lulu Zezza）和導演胡雪樺一起，圍繞著制片人在當下電影的地位和作用有何新變化、AI在電影制作中有什么重要作用等話題發表了精彩的觀點。論壇由胡雪樺主持。
全球制片人論壇是第二屆世界電影產業大會的重要內容之一。這次論壇與上屆在洛杉磯舉行的全球電影制片人高峰論壇基本清一色都是美國制片人不同，它聚集了中國大陸、香港、臺灣兩岸三地以及美國的制片人。各位嘉賓對今天電影發展的現狀和未來發展的問題作了中肯有效的分析和探討。
焦雄屏：電影制片人遇到三大挑戰
中國臺灣著名電影學者、制片人焦雄屏表示，電影人在過去20年來面臨的挑戰非常多。從21世紀開始，對于華語電影最重要的一個事件是《英雄》的出現，讓全世界了解到原來中國存在這么大一個電影市場。所以那個時候大家就開始學習拍攝商業類型片，開始是武俠片后來是以動作為主、混合主旋律的愛國電影，像《湄公河行動》《紅海行動》等。
以前大華語電影圈，香港人最會拍類型電影，臺灣跟大陸略遜一籌，所以大家開始學習怎么樣了解類型電影的規律，怎么樣讓它變得好看，因為它在規模上是大制作、大成本電影，所以要學習合拍電影的合約、程序、制作的條件等，這是21世紀以來華語電影制片人面臨的第一個挑戰。中國開始發展自己的電影工業和電影市場。電影人除了學習之外，要做很多選擇：是做傳統的電影，還是進入類型電影的時代？中國香港、臺灣，甚至新加坡、馬來西亞的電影人，則面臨去中國大陸拍電影，還是繼續留在本土做中小成本電影的選擇。
第二個挑戰是流媒體平臺的崛起，大家學習用電影手法拍美劇節奏的影視作品，這幾年中國大陸出現了《繁花》《漫長的季節》《狂飆》等幾部天花板級好的電視劇，臺灣也有《我們與惡的距離》這樣的好劇。我覺得拍長劇集跟拍單片是完全不一樣的。
當下最重要的挑戰是手機的崛起，現在很多年輕創作者都在接拍豎屏或橫屏的短視頻或短劇，規律更加奇怪，既不是電影也不是電視劇，但是要在非常短的時間把觀眾情緒充滿，給大家一種爽感，這又是一個新階段，而且這給更年輕創作者帶來機會。門檻幾乎沒有了，誰都可以來拍，誰拍得好不是質量的好，而是能吸引觀眾的眼球。
作為制片人，在每個階段的挑戰都不太一樣，前面的時代，制片人都是盡量幫助創作者，幫助某部電影進入電影節。市場發展起來以后，就要學習怎樣發行或宣傳。流媒體平臺和手機短劇時代，對制片人的要求跟以前大不相同，她也正在學習。她特別指出，這次論壇把嘉賓腦洞打開，讓大家吐點苦水，是她近期參加的很有價值的論壇。
露露·芝澤：電影發新時代已經到來
曾擔任《荒野獵人》《鳥人》制片人的好萊塢奧斯卡獲獎制片人露露·芝澤（Lulu Zezz）在發言中談了自己在從事電影制片工作中的一些有意思的事，她認為：電影的新時代已經到來，無論從電影技術、人才培養、電影的傳播方式都出現前所未有的發展趨勢，電影人必須正視這一變化，找到新的發展路徑。
對露露·芝澤的發言，主持人胡雪樺補充道：“我們知道《荒野獵人》得了奧斯卡，在中國的票房也很好，但是誰也不知道它背后的故事，Lulu在這部影片從頭到尾工作了五年，她剛才說的事特別有意思。我自己是導演也是制片人，記得我跟Lulu工作的時候，她說希望有一個航拍鏡頭，那個時候真的要用到直升飛機，很花錢。現在航拍太簡單了，放一架無人機上去就可以了。導演和制片人要互相理解，因為制片人首先要考慮成本，而導演經常什么都要。
文雋：職業制片人需要先知先覺
香港著名編劇、導演、制片人文雋表示，作為一個制片人，在拍戲的時候經常遇到很多不可掌握的意外，制片人就要把這些問題解決掉。香港從來沒有“制片人”這三個字，我們學習美國叫“Producer”，都是叫監制。無論是制片人還是監制，都是把控一部片能不能完成到最后的核心人物，因為導演只管創作，一部電影最終能否存活主要靠制片人。制片人是有分類的，有些是執行的制片人，解決問題的制片人，有些是行政制片人。我們缺的是創作型的制片人。創作型的制片人能洞察市場上缺什么類型，缺什么電影，并成功拍出來。我最佩服那些有先知先覺的監制和導演，比如說徐克、李安，他們不跟風創作，而是另辟蹊徑去拍，徐克的《黃飛鴻》就是這樣的作品，這都是先知先覺制片人和監制的功勞。
職業制片人需要先知先覺。2010年我拍了一部影片叫《人在囧途》，沒有這部影片就沒有后面徐崢的囧系列。2014年我拍了《京城81號》，到目前為止都是國產驚悚片票房標桿。類型片掌握之后，還要拍得好、拍得動人才行。現在能完成一部影片的制片人有很多，但是很缺少有創意、能從創作上去補充國產類型片不足的制片人。
第二，我們是傳統的制片人，現在時代進步太快，我們要面對網絡平臺的年輕人，這是我最不服氣的。他們都是二三十歲電影學院畢業出來的，教我們怎么寫劇本，告訴你，文老師，你們那一套不行了，6分鐘之內要有高潮。我寫了二百多個劇本，拍了那么多影片，電影也有提名金像獎，能掌握各種類型，《我的兄弟姐妹》是悲劇，《京城81號》是驚悚片，《人在冏途》是公路片，我為什么要聽你的呢？
當年我們出道的時候也是年輕人，我對李翰祥、胡金銓都很佩服，很敬仰。現在我們這些人出來，年輕人卻說你們老了，我不這樣認為，小說寫得好的永遠都是小說家，電影拍得好的永遠都是電影人。
談到AI和短視頻對電影的影響，文雋表示，他會用AI，也不抗拒，但是AI肯定不能代替人類。他希望電影人遠離短視頻，遠離那些一兩分鐘的短劇，拍電影必須要踏踏實實，從創作、制作班底、市場需要、演員、導演都選對人，這樣才能拍好。
張林書：電影應該產業化運作
中國內地著名制片人、“家有兒女”IP創始人張林書表示，《家有兒女》這個IP二十年了，很早她就計劃拍一部“家有兒女”的電影，最后她選擇與好萊塢華納兄弟公司合作拍攝了電影《家有兒女之神犬當家》，“無論是在題材的定義、主創的選擇上都有創新”。
張林書透露，她堅持全程按照好萊塢電影工業化流程拍攝制作該片，拍攝期間最大收獲是學習了好萊塢電影工業化體系。她認為，電影應該產業化運作，“今年我用家有兒女IP拍攝了橫屏微短劇。影視要加上文旅。影片在長城取景，所以我們在長城建立了家有兒女國際研學基地，這些都是按產業規劃來做的”。
此次全球制片人論壇是第二屆世界電影產業大會舉辦的重要活動這一。第二屆世界電影產業大會由世界電影產業協會、澳淶塢電影工作者協會共同發起并主辦，上汽大眾全程贊助，澳淶一品全力支持，包括全球部長大使論壇、全球電影制片人論壇、紅毯秀、第三屆澳淶塢國際電視節頒獎典禮、第三屆澳淶塢五大洲電影節頒獎典禮等豐富多彩的活動。
