在如今的中國文娛市場中，“偶像制造”已成為一股勢不可擋的潮流。對于新一代的年輕人來說，不僅需要平臺來展現才華，同時希望看到屬于他們的年輕偶像誕生。在粉絲由被動接受轉為主動決定的互聯網時代，娛樂文化的多元呈現已成為了市場的趨勢。基于此，去年由哇唧唧哇推出的“首部本土原創類音樂選秀節目”《明日之子》播完點擊量超過了40億次，成為了行業的風向標。在6月24日，《明日之子》第二季的發布會現場，哇唧唧哇娛樂文化總裁龍丹妮女士的現場發言中，解讀了哇唧唧哇在打造原創音樂選秀節目以及偶像養成方面的內容戰略。
哇唧唧哇志在原創 讓本土娛樂節目更自信地面對市場
植根于互聯網生態下，綜藝節目尤其在音樂選秀類節目里最重要的關鍵詞是多元化。可是隨著市場資本化越來越快的發展，如今我們的創意不是越來越多元，反而是越來越單一化了。當本土娛樂市場發現一個東西好的時候，許多制作團隊會選擇去照搬，因為其變現速度是最快的。于是在這種市場變現的快速擠壓下，使我們本土的原創動力受到了限制。
近幾年，哇唧唧哇始終將“12-24歲年輕人在市場上pick怎樣的偶像”作為最關注的問題。基于對年輕人成長的需求、缺失等方面的洞察，哇唧唧哇形成了對本土化音樂偶像養成方面的全新認知。得出了音樂選秀節目要 “志在原創”的創作理念。
基于此，在2017年夏天推出了《明日之子》。龍丹妮說“原創的娛樂節目使我們更有信心面對市場。當從我們手上誕生一個非常好的原創IP或者是超級IP的時候，我相信這個市場也將隨之誕生更多好的原創類團隊。”
“帶領 沖撞 正流行” 哇唧唧哇對于年輕人文化產品的思考
哇唧唧哇在原創音樂選秀節目的打造上提出了新的口號“帶領 沖撞 正流行”。這七個字作為《明日之子》第二季的Slogan不僅道出了節目的基本基調，也體現了哇唧唧哇對年輕人音樂市場、對年輕人文化的深度思考。龍丹妮表示，原創音樂選秀節目不能是年輕觀眾被動地看show，而是讓年輕觀眾跟隨這個平臺表達自我。以《明日之子》舉例，盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音，既是三大賽道同時也是為年輕人打開的三個平臺，讓自帶音樂天賦的素人自覺向內生長。在節目開播之前，沒人知道這個平臺上將會出現誰，誰能成功站上年度最強廠牌的頂端。節目的存在意義在于帶領著一切未知的可能。
節目的平臺屬性被一再放大。哇唧唧哇希望，在這個屬于年輕人的平臺上，可以讓所有的靈魂發生沖撞，讓所有的作品發出聲音，讓所有承載靈魂和作品的人物產生化學反應和魅力。最終誕生屬于年輕人自己的全新音樂偶像產品。
關于流行，龍丹妮表示流行不是follow，流行也無法預計。當2017《明日之子》的最強廠牌是那個來自東北的孩子毛不易的時候，年輕人才恍然大悟，“哦，原來2017年我們最喜歡的潮流是佛系文化。”因為他們自覺或不自覺地選擇了一個有實力有才華又很佛系的男孩子站在了最強廠牌的頂端，折射出了這一代年輕人在2017時點他的理解和思想。那么2018這個夏天，這個時點會出現誰，我們無法預見。
多元化風格化的音樂偶像挖掘 打破造星的固有印象
哇唧唧哇在音樂偶像打造上始終基于對音樂本身的探索。音樂是一種多元文化，音樂偶像節目更應是多元文化的碰撞。之前流行的偶像均是針對顏值、唱跳全能的偶像。像毛不易這樣唱歌技巧不磅礴，外形不夠鮮嫩的歌手，顯然在流量時代不具優勢。然而，他的演唱像個人自白，歌詞在平凡中透著詩意和生活哲理，這不就是最具風格的民謠歌手么?在去年《明日之子》這個大IP下衍生出的，由鐘易軒、廖俊濤、毛不易三人在今夏推出的原創音樂專輯“盛夏創作三部曲”，收獲了業內極大的好評和歌迷的肯定。哇唧唧哇在打造音樂偶像時，將多元化風格化的音樂偶像挖掘作為重中之重。打破了造星的固有印象，給人們一點自己小圈子里看不到的新東西。
哇唧唧哇娛樂文化副總裁馬昊女士透露“《明日之子》第二季的選手和以往的所有節目，與所有人想象的都不一樣，非常的‘土而奇’。”這讓所有觀眾更加好奇《明日之子》第二季將會發生怎樣有趣的故事。就讓我們跟隨哇唧唧哇一同在2018這個夏天，揭曉答案。
